《新青年》第五期封面

http://www.sina.com.cn  2010年01月10日22:20  新浪娛樂
http://ent.sina.com.cn/m/c/2010-01-10/22202839331.shtml

娛樂潮人揭秘時尚風業內先鋒解讀新浪潮
　　 出品：新浪娛樂
　　 製作：娛樂策劃部
　　 監製：蕭牧
　　 主編：魏君子
　　 本期責編：竹聿名

　　嚴格來說，甄子丹與成龍、李連杰屬於同一個時代，但正所謂“與時俱進，當紅為王”，華語電影正步入一個新階段，年過不惑的甄子丹依然拼勁十足，力求突破，終於迎來屬於自己的時代，僅憑這點，已是傳奇。

甄子丹新片《錦衣衛》 2月4日上映

　　以華語電影的現狀，動作片仍是主流，但靠吃老本原地踏步，已遠遠跟不上國際潮流。如何推陳出新，是當下難題，甄子丹自《千機變》始，無論動作導演，還是領銜主演，都致力於提升動作片水準，六年來三奪香港金像獎最佳動作設計，一次提名最佳男主角，片酬從500萬港幣三級跳至2000萬。對此，甄子丹的看法是：“身價如股票，市場需要所以漲”。

市場為什麼需要甄子丹？他又憑什麼“破繭而出？本期《新青年》為您揭曉“新一代功夫之王”……
目錄
揭秘：甄子丹修煉四大階段
對話：新王者闊論當代動作片
數據：八年榮譽全紀錄
評論：演技大躍進文武終雙全

甄子丹新片《錦衣衛》海報	甄子丹做客新浪

甄子丹新“功夫之王”修煉四大階段

甄子丹對話結束後， 給《新青年》拍封面

　　新世紀十年，華語電影市場由衰至盛，歷經了翻天覆地巨大變化。若要找一位切合這一時代脈搏、與之共同成長的電影人，放眼影壇，甄子丹是再合適不過。這十年，沖勁十足的甄子丹由幕後重新打開局面，接著借勢殺回幕前，一路過關斬將，越戰越勇，五年三奪金像獎最佳動作指導，其甄氏功夫更是深入人心，如今片酬升至2000萬，片約依舊接踵而來，已然成為炙手可熱的超級功夫明星。

　　 中國人的傳統，看問題注重看“勢”，認為“英雄造時勢，時勢造英雄”。回頭看甄子丹這階段的傳奇經歷，他之所以能夠脫穎而出，說到底還是“大勢所趨”切合這時代的結果。新片《錦衣衛》上映在即，甄子丹獲封新“功夫之王”稱號，儘管他謙虛不認，但成績當前，實至名歸：

　　 第一階段：進軍西域

　　 上世紀90年代末期，香港電影萎靡不振產量屢創新低，甚至就連受眾廣闊被譽為華影驕傲的動作片也毫不例外。

　　 而歷史總是那樣好玩。正當香港動作影人為前景擔憂不已時，歐美卻展開雙臂熱情歡迎他們過去——他們努力了幾十年，不知不覺在海外也培養了一批動作迷，而其中一些已經進入電影業，在他們的促進下，功夫巨星成龍、李連杰等人都邁開腳步，紛紛踏上好萊塢之路。不單動作明星往外跑，香港頂尖的一批動作導演和武指，如徐克、袁和平、元奎、程小東、洪金寶等也都帶著自己的班底遠赴西域。

　　 “早時米勒梅(Miramax)已經對我很感興趣，他們喜歡我在香港時的作品並打算把我捧成繼成龍和李連杰之後的又一位動作英雄。”甄子丹那段時間在香港過得並不盡如人意，自導自演的兩部戲都沒有達到預期效果，為此困擾不已，直到他接到好萊塢電影巨頭米高梅公司打來的電話，知道對方意圖後，他覺得自己也應該出去闖一闖了。

　　 甄子丹與Miramax簽了3部片約，離開了他奮鬥多年的香港。令他詫異的是，他還來不及努力，便在美國“火”了起來。原來李安《臥虎藏龍》引發功夫熱潮，在港片迷昆汀的提議下，Miramax公司把93年他主演袁和平導演的舊作《鐵馬騮》買下來，在全美一千二百家影院上映，結果拿下1400多萬美元票房，賺了個滿堂紅，同時也迅速打響了甄子丹的知名度。

　　 當然，這不代表甄子丹從此可以坐享其成。甄子丹當時滿世界跑，他先後在日本德國美國拍攝了《超時空聖戰》、《修羅雪姬》、《刀鋒戰士2》等電影還有一些電視，做動作指導(因為導演是他的影迷，不失時機也會邀請其客串角色)，急切盼望把自己的動作理念發揚光大。其實，這個階段的動作設計是違背當時潮流的，當香港電影人依舊飛來飛去大賣自己橫掃天下吊鋼絲功夫時，他始終堅持自己的一套理念，注重速度和力量，動作兇猛淩厲，帶上了明顯的甄氏風格。

　　 2002年，張藝謀大張旗鼓開拍《英雄》，急需一位和李連杰對打的高手，好萊塢片商點名要甄子丹。“眾人對我和李連杰的期望都很高，我們的壓力很大，每拍完一個鏡頭便重看一次，李連杰會抽根香煙想一下，我們跟程小東又商量一下，我們打得好是必然的，但必須更完美，不可以輸給《臥虎藏龍》裏楊紫瓊和章子怡兩個女人的。”《英雄》火爆神州大地，成功激活了低迷的內地市場。而其中影迷津津樂道的李連杰和甄子丹對戰則是張藝謀最為滿意的一役。

　　 拍完《英雄》之後，甄子丹其實還是回到了好萊塢，但他越來越發覺得這裏並不適合自己。

甄子丹五年三奪金像獎， 開啟了他的功夫時代

　　 第二階段：重闖江湖

　　 和眾多西渡的香港影人一樣，新世紀成龍把重心都放在了好萊塢，進軍歐美市場成了他一大重任，於是乎，短短幾年他就拍攝了《飛龍在天》、《尖鋒時刻》系列、《上海正午》系列、《燕尾服》、《環遊地球80天》一批傾向歐美市場的電影。一時風光無限，但由於不斷的重複自己，來來去去都是成名的招牌動作，新鮮感過去，電影公司也變得沒那麼熱情。成龍只是其中個案，李連杰和眾武術指導都遭遇了類似情況，眾多電影人陸陸續續開始回歸本土。

　　 甄子丹在英皇的力邀下，也回到了香港。他回來做的是這幾年的本行——動作指導。經過他的巧妙設計，一部《千機變》讓眾多不會功夫的偶像明星打得虎虎生威，一舉拿下翌年的香港金像獎最佳動作設計。“雖然這幾年，我們的動作片在全世界有一定的影響力一定的成就，但是我覺得這幾年我們香港的動作片相對而言是退步了，所以我要繼續努力，拍更多好的電影，希望能繼續去進步。”甄子丹當時在金像獎的獲獎感言令人感慨。回頭看，這個激勵對甄子丹異常重要，他正是從此紮根華語影壇，重闖江湖打出一片屬於自己的天下。

　　 甄子丹說到做到，他開始籌劃他的野心之作《殺破狼》。在動作設計上花費了大量的心血，一改傳統武指的設計理念，加入了諸多現代搏擊、實戰元素，動作異常兇狠，真實感非常強烈，結果大放異彩，在諸多動作片中脫穎而出。香港影評權威石琪甚至盛讚：“尤其在武打方面，再度顯出甄子丹是目前電影世界(不單是華語片)最好打男星之一，這次他兼任武指，發揮出色。”

　　 那年，《殺破狼》動作方面的主要對手就是徐克導演的《七劍》，對於《七劍》徐克同樣野心勃勃，一心打算製作成劃時代作品，因此，嘗試了眾多新動作元素，把武俠拍得更實戰，至於注重實戰，放眼華語功夫明星又有誰合適得過甄子丹呢？

　　 而此時的國內電影市場迅速發展，大批經驗豐富的香港影人開始集體北上，搶佔先機。任何新興的市場都是同一個道理，越是啟蒙階段越需要有沖勁、有闖勁的電影人打開局面。而拼勁十足的甄子丹很好把握了這個時機，他火速救援徐克，開始了內地開疆拓土之旅。事實證明，甄子丹這一步走得極其關鍵。

　　 《殺破狼》後來在金像獎上戰勝了《七劍》，獲得了最佳動作設計，《七劍》則獲得了金馬獎的最佳動作設計。這兩部影片也讓甄子丹站穩了動作巨星的一線，他展現的生猛朝氣、“甄氏”功夫都讓人眼前一亮。在國內，甄子丹受歡迎程度直線上升，並贏得了一大批女性觀眾。

甄子丹在《十月圍城》裏 飾演的賭徒備受稱讚

　　 第三階段：脫胎換骨

　　 “之前的武指都經常用到吊鋼絲，但現在國外都不太接受這個，對上天下地沒有力學根據的表現都有點抗拒了，他們現在更希望看到一些實打的動作片。”時時刻刻留意動作界發展的甄子丹在拍《龍虎門》時忍不住感歎。

　　 2000年，李安的《臥虎藏龍》在奧斯卡大勝而歸，海外市場對古裝武俠片熱情追捧達到了頂峰，由此引發了一片跟風狂潮，張藝謀、馮小剛、陳凱歌等人迅速也拍攝了眾多古裝武俠片，一時間，大屏幕滿是大俠飛來飛去，結果不出五年，在戛納等歐美電影賣場上，中國的古裝武俠片已然失寵不再吃香。最著名例子要數陳凱歌的《無極》，《無極》當時慘遭北美發行公司退貨，亞洲之外也只在北美的15塊銀幕和荷蘭上映，北美票房不到67萬美元，荷蘭的票房則是4442歐元。令人沮喪的成績，重重的打擊了華語電影製作人，之前之後的《夜宴》、《天地英雄》、《七劍》、《黃金甲》眾多大片都遭遇了類似的命運。

　　 而另一邊廂，泰國功夫小子托尼賈驚豔現身，一部《拳霸》大殺四方，不用替身險象環生的超高難度動作設計迅速贏得了全世界功夫迷的心。同時，歐美的“跑酷”電影也流行了起來。中國功夫變得壓力重重。

　　 儘管洪金寶大哥可以略帶不屑的說：“(托尼賈)那些都是我們玩剩的。”事實上，托尼賈也確實對劉家良、成龍等人功夫片崇拜得不得了，但同樣事實是，國際市場明顯傾向了托尼賈。誰能應戰？拿什麼來應戰呢？成了華語動作片的一大難題。華語動作市場亟需一位王者站出來。

　　 正如70年代就發明的個人電腦，跌跌撞撞，直到新世紀才得以在全世界普及。“甄功夫”甄子丹努力多年，也終於迎來了讓他淋漓盡致發揮的時代。他自導自演的心血之作《殺破狼》初見成效，其實打實的動作設計和托尼賈不謀而合，更把握住了時代脈搏和需要，在市場上也獲得了大勝。

　　 《殺破狼》之後，甄子丹再接再厲，勢頭正猛的他被黃百鳴等電影人看好，相繼拍攝了《龍虎門》和《導火線》，兩部電影儘管文戲被人所詬病，但其動作設計又無不精彩紛呈，讓功夫迷大呼過癮。“我相信《導火線》的武打在時裝搏鬥類型中，會帶給武打片一個新的里程碑。確實，這個片花在戛納國際影展播放，很多行家看完之後，說這個已經跟真實的混合格鬥很接近了，所以我聽了之後很受鼓舞，沒有白廢自己的努力。”甄子丹說。

　　 可以看到，這些年甄子丹不斷求新求變，每部電影都敢於突破，“甄氏風格”深入人心。與幾年前的鬱鬱不得志相比，完全是脫胎換骨。甄子丹和他的敢死隊“甄家班”共同努力，給華語電影帶來了無數精彩難忘的動作場面，業界自然也看在眼中，同仁們大為欣賞紛紛投票，為此，《導火線》一舉拿下了金像獎和金馬獎雙最佳動作設計。而算起來，六年三奪金像獎最佳動作設計，兩奪金馬獎最佳動作設計(08年主演的《葉問》也獲得了金像獎最佳)，其風頭猛烈，在華語圈完全力壓其他動作明星。

　　 第四階段：引領風潮

　　 新世紀十年，洪金寶更多轉入幕後，元彪更是一度退隱(再複出已經成了陪襯)，華語動作市場只剩下成龍、李連杰、甄子丹三分天下。可惜到了中後期，成龍、李連杰更多的走表演路線，無論是成龍的《新宿事件》還是李連杰的《投名狀》甚至明年的文藝片《海洋天堂》，兩人都弱化了自己的動作元素，而更集中加強了文戲演出。而甄子丹則在動作上全力以赴、越打越燦爛，三人相比較之下，更突顯了在動作領域甄子丹的風頭正盛。

　　 而其中《葉問》更是引領風潮，跟風之作今年達到五部之多。動作電影此種跟風現象，近幾十年也就當年成龍拍《醉拳》、李連杰拍《少林寺》、《黃飛鴻》才曾出現。

　　 “坦白說我自己都不斷的自我提高，我每一部電影都希望有一些突破。比如我最近看《福爾摩斯》，很棒，我絕對相信蓋•裏奇肯定是看了我的《導火線》、《殺破狼》……”看到自己的甄氏功夫不但影響華語影壇，還影響了世界動作電影，甄子丹由衷感歎。

　　 而令甄子丹影迷和本人引以為豪的是，他不但動作愈發精湛，演技也豁然開竅、飛躍進步。“《畫皮》和《葉問》的成功確實讓我在演技方面開竅了。對比以前，我從來沒有想在演戲方面有一個追求。現在為什麼這樣想？前幾年我已經追求在武術指導的突破，既然要做演藝圈的人，我就在演技方面給我一個貢獻，原來我可以有寬度的，原來在不同的層面，我可以把握到。”前陣子的華語大片《十月圍城》，甄子丹在戲中或悲或喜或怒或威都演得自然到位，一段父女之情，觀眾更是交口稱讚。正是時機成熟一順百順，甄子丹如今努力做到文武雙全，實在可喜可賀。

　　 經過十年打拼，“甄子丹”三個字已經成了一塊金字招牌，成為動作片的保證、功夫迷的信心來源。電影商也同樣信心倍增。這兩年，甄子丹主演的《葉問》、《畫皮》、《十月圍城》都是華語電影動作片的票房佼佼者，《葉問》過億，《畫皮》兩億，正在上映的《十月圍城》更是即將邁入3億大關，甄子丹作用明顯，沒道理不看好他。隨著甄子丹的漸入佳境，他的片酬也水漲船高起來，達到了2000萬一部，這是什麼概念呢？劉德華、梁朝偉等一線都只是千萬片酬左右。除了周潤發李連杰等走好萊塢標準的，他已經是華語片中片酬最高者。但高片酬並不能阻擋片商的熱情，他們千方百計和甄子丹簽約，因為從這幾年的電影市場反饋，票房一部比一部好，他們看到了甄子丹的價值所在。除了即將上映的《錦衣衛》，還有《葉問2》、《精武風雲》、《中華英雄》、《大鬧天空》、《關公》一系列影片在等著他。
　　 當年，甄子丹師傅袁和平說：“拍動作片，最後還是甄子丹最厲害。”如今，勢不可擋的甄子丹用自己的努力來證明師父的眼光。

　　現在的甄子丹應該是電影圈最忙的人，不僅要做男主角，還要做動作導演；不僅在片場拍戲，還要同時應付各種邀約。據他的助理說，找甄子丹聊劇本談項目的導演和製片人絡繹不絕。“我每天只能睡五個小時，真的很累，累不是在體能上，還要創作”——如此勞累，換來的是兩千萬的片酬和“新功夫之王”的美譽，但問題是甄子丹不年輕了，再拼還能拼幾年？真正的答案應該是：只有他還在拼，還在想著創新。這也是甄子丹的性格，運數。聽甄子丹闊論當代動作片，話裏行間流露出的仍是十足拼勁。坦白說，以他這個年紀，真的值得尊敬……

拼勁十足新王者闊論當代動作片

《導火線》引入混和格鬥， 被認為是動作片的一個里程碑

　　壹•《精武風雲》：

　　 又有新意《精武風雲》有點像《無間道》，猶如一個很超值的好萊塢片。完全脫離了陳真的典型，真的很像《蝙蝠俠》，再加上那種節奏，大家去猜疑誰是特務、特工。非常新鮮，非常新，不像以前的《陳真》，那種舊的感覺。陳真裏面有三個造型，他很瀟灑，談鋼琴、泡妞，很像《功夫》版的花樣年華。但這只是外表的一個身份，他後面有兩個身份，有在歐洲戰場打仗的一個身份，我們拍了一個歐洲戰場，格局很大。還有一個“精武門”的回憶，三個造型出來，從商業角度來說一定是成功的，男女觀眾都會喜歡。我跟舒淇那條愛情線很現代，我們的演繹方法很現代，不像以前很硬、很死，跟《葉問》完全不一樣，我相信明年《葉問2》跟《陳真》肯定跑出來。現在真的很累，累不是在體能上，我要創作，怎麼把《陳真》拍得新鮮。因為《葉問》已經非常好，我怎麼突破《葉問》？坦白說我的時間很少，我拍《葉問2》的時候，大哥洪金寶拍一場武打戲，有充足的時間去拍，每一場打戲最起碼拍10天。現在拍《精武風雲》，我跟劉偉強是非常好的朋友，我經常說你給我多少時間？兩天，怎麼拍？他說你夠了，你那麼厲害。我說觀眾不會把時間短算進去，他們只會看最後的成果，但是我很聰明的處理，風格上很強烈，很有新意。從創意、概念開始，我不能用同樣的手法。《精武風雲》我相信是繼《殺破狼》、《龍虎門》之後又有新意，我挺得意。本來跑酷動作是放在《精武風雲》裏用的，後來沒辦法要救場就用在《十月圍城》裏。現在《陳真》稍微的風格改了一點點，但是也跟《十月圍城》不一樣，我相信絕不會比《十月圍城》差，我剛好粗剪了一點點，還不錯。

　　 貳•動作風格：

　　 不斷突破我希望大家對我的評價，不要用一部電影，我很注意不斷的自我提高，每一部電影都有一些突破。我不斷在變，等到有一天真的退休了，再給我一個總結，甄子丹的風格是這樣子，他做過什麼電影，影響華語電影，甚至是世界的動作片。比如我最近看《福爾摩斯》，很棒，我相信蓋•裏奇應該看過我的《導火線》、《殺破狼》，很多動作，咦？怎麼這麼像？我心裏很得意。我的片子對好萊塢有一定的影響力。當年我去見《刀鋒戰士2》的導演，他的桌子上放滿甄子丹的片，所以老外是不斷找我們的片子看，去尋找可以借鑒的東西。但是這幾年來，我們已經沒有好的武打片，他們在哪里找？坦白說，現在的很多武打片都在原地踏步，還是一下、兩下那種套招的思維，這已是我很多年前一直希望脫離的模式。幾十年來，拍武打戲，兩個人對打也好，一個人打也好，最大的影響是從舞臺上，因為他們都是在京劇戲班上學的，什麼低頭抬腳，一下、兩下，而且設計永遠是每一拳肯定是擋得到的，所有東西配合得太好了，簡直就是舞臺京劇一樣。所以很多年前我就希望怎麼拍真實的打鬥，當然還是拍電影，用電影的語言，一定要有戲劇化，一定根據人物有設計，關鍵是怎麼找一個中線。古裝武打也好，《殺破狼》、《導火線》也好，我都會根據電影本身的類型，古裝、時裝、人物的性格，把真實的、合理的東西放在裏面，不可能你能接到每一招，肯定有一些想不到。所以《導火線》裏面的武打，我就突破了，當然它不是一部成功的電影，《葉問》相對成功，但你說它的武打設計很突出？其實也不是太突出，只是因為它的情緒抓好了，大家都投入了。一打十那場，有好幾招、好幾個鏡頭都不是事先套好的，完全是甄子丹自由發揮。《葉問》裏的詠春拳，我想如果再像《敗家仔》那樣打就不好看了，我就收集了很多資料，上網看書，看很多老外的打法，因為老外已經把很多搏擊放在傳統的詠春裏，我覺得這種打法蠻好的，在現場打給導演看跟大哥(洪金寶)溝通，也弄了一些碟給他們看，這才產生了《葉問》的動作。

甄子丹做客新浪

　　 三•目前心態：

　　 拼勁十足我看到老外片，就有一種拼搏的勁頭，我認為中國人的創意絕對不低於老外。雖然我們的市場這幾年好一點，製作費用也多了一點，但是比起好萊塢整個發行的架構，我們的製作預算還是不能跟人家比。好萊塢有好的一面，也有不好的地方，我舉一個例子，我拍《刀鋒戰士2》的時候，部門分得很清楚，我當時是做武術指導，有一個鏡頭，我跟一個僵屍去打，要拉鋼絲，也就那麼高而已，老外居然做了一個機器，大概花了十幾萬，反正很貴。調校速度試了好久，直上直下拍了大概6、7個小時，如果換我們香港拍電影，一拉就上去了，半個小時就搞定了，太浪費了。那些錢如果用在華語片裏，我們會很好地用，可以擺在其它的方面。拍電影真的好像打仗一樣，你不能太過制度化了，因為每天都會不一樣，大家有一個共識，有一個方向，朝著某一個方向去打，但是要根據每天的變化去改。不過，老外追求完美的執著真的比中國人好，他們真的有一個劇本的基礎概念，我非常欣賞，你可以每天改，但是最起碼有一個詳細的分場，詳細的方向。香港永遠都是以前那一套，現場臨時變動，然後每天改來改去。這種老毛病很不好。我覺得內地導演有一方面比香港導演要好，可能他們覺得拍商業片的經驗沒有香港多，所以他們特別下功夫。香港導演太有經驗，太行了，但也太輕敵了。到今天為止我拍動作片已經有很多經驗，但都不會輕敵，我都會想怎麼做好。我認為我有責任去把動作片的水平提高。坦白說，現在很多武指都在撈，把以前的東西搬出來就得，沒有拼勁，不再去闖。幸好我很自豪，因為我的團隊還有，每一部都有。

　　 肆•甄家班：

　　 精誠合作以前那些班，成家班不能去洪家班，袁家班也是很規矩的。但是這十年沒有電影拍了，難道你要兄弟們坐在家裏沒飯吃嗎？我的班底在我不拍戲的時候有自己的工作，特別是一幫日本朋友，他們幾個在日本是最棒的，許多大片都是他們拍的。他們都跟了我很多年。我要開戲就打電話給他們，他們就停下來，讓他們的助手去做，然後回來幫我。最早是從電視劇《精武門》開始，有一個叫谷垣健治的跟了我很多年，現在已經是監製了，做過日本包括很多動漫改編得大片的動作導演。當時他來香港做武訓班，拍《精武門》的時候剛好是香港動作電影的低潮，沒工開，《精武門》是一個相對來說比較大製作的電視劇，預算方面比較大，香港所有的武行都來開我的工，我雖然有幾個助手，但還是不夠人手，最後真的所有人都上了鏡，我不能重複再用那些武行了，就看有沒有新面孔可以用，找這個日本人來做幾下，還不錯。從那一天開始，谷垣健治就一直跟著我了，我拍《殺殺人跳跳舞》正是最低潮的時候他也在。當時我身體不好，又抽煙，又沒有錢把戲拍完，好不容易拍完，我就每天剪片，剪了三個月，最後所有制片都走了，因為沒有工資嘛，只有他一直住在外邊，四點鐘，我一醒，他馬上沖咖啡給我，一直跟著我。有一天我跟他說，你是日本人，你應該回去。你在香港已經差不多有十年，無論從我的身上，你也開過其他人的工，都但是你是日本人，你要學的東西已經學得七七八八，現在應該回去你的國家，把香港武指的技術帶回日本，你肯定會紅。他就聽我的，從那天開始就離開香港，回去，越做越大。還有幾個很年輕的，我去德國一年他們跟著我。除了他們也有一些中國的不同武指，反正就是《殺破狼》、《導火線》的班底。香港現在的班底基本上是分開，比如說我的班底，他們已經是武指的位置了，《飛天舞》都是他們拍的，隨著國內市場越來越大，很多電視劇都是他們做武指，他們也有自己的一個班底，我可能就是他們的師公。如果我要開工，他們都會放下手頭的工作過來，他們叫他們的小弟繼續開工，就是這樣子。他們跟了我很多年，很清楚我追求的東西，而且他們也很瞭解我希望每一部電影都有所貢獻，不僅我自己的表現要突破，還包括整個動作片。

第五期：甄子丹八年榮譽全紀錄

《千機變》獲得香港第23屆 香港電影金像獎最佳動作設計

　　2002年
　　 被《gear》雜誌選為2002年全球最激動人心的100人物。
　　 被《功夫精深》雜誌、kungfucinema.com選為2002年年度風雲人物。
　　 《鐵馬騮》入圍年世界特技獎之最佳格鬥獎。《鐵馬騮》累計票房為1470萬美元，列北美票房史外語片票房第6位

　　2003年
　　 憑《千機變》獲得第40屆臺灣電影金馬獎最佳動作設計。
　　 九十年代末，甄子丹淡出銀幕，開始涉足幕後工作。遠走好萊塢三年之後，甄子丹借《千機變》以“動作指導”方面的成就回歸華語影壇，經歷了《超時空聖戰》《修羅雪姬》《刀鋒戰士2》三部電影的磨練，《千機變》充分展示了甄子丹在動作設計方面極高的天賦，一舉擊敗《無間道》(林迪安)、《黑白森林》(李達超)。沉寂多年之後，甄子丹以“甄式”功夫再踏華語電影江湖。

　　2004年
　　 憑《千機變》獲得香港第23屆香港電影金像獎最佳動作設計。
　　 因對亞洲藝術作出傑出貢獻，被授予RemyX.O傑出成就獎。
　　 導演袁和平以設計武打招式見長，甄子丹一出道即與他合作，在幕後自然受益匪淺。《千機變》的動作設計在金馬、金像連獲兩獎，擊敗洪金寶、董瑋、元彬等武行“老前輩”，創新風格得到了業內的肯定。這既讓甄子丹“滿徒出師”，也是他成為華語動作電影“中流砥柱”的重要里程碑。

　　2006年
　　 憑《殺破狼》獲第25屆香港電影金像獎最佳動作設計。
　　 《殺破狼》中，甄子丹創造出全新不同以往的動作場面，動作設計融合了多種格鬥技巧，真打實鬥且新穎討巧。憑藉嶄新的風格，甄子丹一舉擊敗袁和平、劉家良、唐季禮等眾多“重量級”人物，斬獲當年的最佳動作設計。甄子丹在業內開始佔有一席之地，“甄式”動作風格也初顯端倪。
　　 憑《龍虎門》入圍第43屆臺灣電影金馬獎最佳動作設計。

　　2007年
　　 憑《龍虎門》入圍第26屆香港電影金像獎最佳動作設計。
　　 憑《龍虎門》獲第12屆香港電影金紫荊獎最佳動作指導獎。
　　 本是得獎熱門的《龍虎門》，在金馬、金像上先後失利，分別輸給淩振幫、黃志偉的《放逐》與袁和平的《霍元甲》。香港電影金紫荊獎在這一年，新增設最佳動作指導獎頒給甄子丹，總算是對他開創漫畫動作電影風格的功勞給予了市場和專業的肯定。
　　 憑《導火線》獲第44屆臺灣電影金馬獎最佳動作設計。

甄子丹獲第28屆香港金像獎 最佳男主角提名

　　2008年
　　 憑《導火線》獲第27屆香港電影金像獎最佳動作設計。
　　 獲新浪娛樂年度男演員獎
　　 《導火線》中，甄子丹大膽地將功夫與美國“搏擊格鬥”融會貫通，在繼承《殺破狼》超越中國傳統搏擊套路的基礎上再次升級，為觀者帶來全新的視覺刺激。《導火線》擊敗江道海、程小東、李忠志等獲獎，受到業內再次肯定，無疑是為“甄功夫”引領華語動作片潮流打下堅實的基礎，甄子丹也逐漸躍升至第一打星之位。

　　2009年
　　 憑《葉問》獲第28屆香港電影金像獎最佳男主角提名。
　　 憑《葉問》獲第16屆北京大學生電影節最佳男演員獎。
　　 憑《葉問》獲第2屆鐵象大賞最佳男主角。
　　 憑《葉問》獲第13屆電影華表獎優秀境外華裔男演員獎。
　　 從《殺破狼》到《導火線》，甄子丹動作勝過演技。一部《葉問》，甄子丹精准到位的演繹了一代宗師，讓觀眾驚喜之余，自己也完成了演技上的一次重大突破。雖說金像獎上敗北，但能夠獲得最佳男主角提名，就足以證明業內對甄子丹演技還是肯定的。再看甄子丹，以動作設計站穩腳跟之後，他又有了新的追求，那就是演技，要像動作一樣，用演技征服華語影壇，再創事業高峰。